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QUARTA LEZIONEtorna alla lezione 3vai alla lezione 5

In questa lezione conosceremo una nuova figura la
CROMA e la relativa PAUSA inoltre completeremo
la conoscenza delle note naturali in prima posizione
sulla chitarra: il DO ed il SI sulla 5C(quinta corda)
il SOL ed il FA sulla 6C(sesta corda).
Metteremo in pratica gli Accenti di cui vi è un
accenno nella seconda lezione.

 

 

TEORIA MUSICALE

La CROMA

Aggiungiamo al nostro piccolo bagaglio di conoscenze una
nuova figura la CROMA e la relativa pausa.
La differenza con la figura di MINIMA sta nell'aggiunta
di un'apice al gambo.(vedi sotto)
Per completare una battuta di 4/4 abbiamo bisogno di otto CROME.

 

 
 
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Quando le note di CROMA sono più di una e consecutive
si raggruppano per comodità di lettura.

La scala DIATONICA

Le scale diatoniche sono una successione di toni intercalati da semitoni
il semitono è la distanza minima tra due suoni, il tono è la somma di due semitoni.

La scala diatonica è formata da cinque toni e due semitoni,
i due semitoni si trovano tra il terzo e quarto grado della scala e
tra il settimo e ottavo grado della scala. 
 

TEORIA E PRATICA SULLA CHITARRA

Conosciamo il resto delle note naturali in prima posizione(1P)
sulla chitarra, vedi grafico seguente

Sotto la rappresentazione in notazione musicale.

Notiamo la nota DO sotto il rigo un taglio in testa e la nota SI sotto
il rigo un taglio in gola; sulla chitarra le otteniamo sulla quinta corda (5C)
sul terzo e secondo tasto rispettivamente e come da grafico usiamo il terzo(3)
dito per il DO ed il secondo(2) dito per il SI, seguono il SOL ed il FA
che si ottengono sul terzo e primo tasto della sesta corda (6C),
rispettivamente e come da grafico usiamo il terzo(3) dito per il SOL
ed il primo(1) dito per il FA; il SOL si trova sotto il rigo ed ha due tagli
in gola mentre il FA(sotto il rigo) ha due tagli in gola ed uno in testa.

Di seguito due esercizi sulla 5C e 6C col relativo es. midi.
Attenersi alle raccomandazioni della lezione precedente.

Es. sulla 5C> esercizio sulla 5C es. midi> esempio midi sulla 5C es.sulla 6C> es. midi> esempio midi sulla 6C

Come accennato nella seconda lezione....
gli
accenti sono essenziali per dare ritmo alla musica!
Ascoltate i due esempi seguenti....

senza accenti scala musicale senza accenti con accenti esempio di scala con accenti

Avrete notato che il primo esempio è una sequenza di
note tutte uguali in intensità e non danno certamente
nessun senso del ritmo mentre il secondo esempio si.
Gli accenti nelle misure quaternarie(4/4) cadono:
Forte sul primo movimento, debole sul secondo, mezzo forte
sul terzo, debole sul quarto.(vedi grafico)

Facciamo pratica sugli accenti!
Nell'esercizio seguente bisogna accentare forte la prima nota
della battuta, piano la seconda, mezzo forte la terza, piano la quarta.
quanto detto vale per tutte le battute dell'esercizio.
Dopo aver imparato bene l'esercizio vi consiglio di
praticarlo tutti i giorni, vi farà aquistare scioltezza e sicurezza!

Clicca per vedere l'esercizio 9 > esercizio 9

Clicca per ascoltare l'esercizio 9 > lezione 9 in formato midi

 

SUONIAMO LE CROME!

Sappiamo che la CROMA vale 1/8 quindi ce ne vogliono due
per formare un quarto, di conseguenza in una misura di 4/4
vi stanno otto CROME; poichè i movimenti sono quattro in
una misura di 4/4, possiamo dedurre che per ogni movimento
suoniamo due note del valore di 1/8 cioè due CROME.
Il grafico seguente dovrebbe essere esplicativo.

La tecnica che stiamo usando per mette in vibrazione le corde,
(vedi lez.2"come mettere in vibrazione le corde")
è detta "Pennata in giù", ora vedremo un altro modo di usare il plettro:
Useremo la tecnica della "Pennata alternata".

Riflettiamo sul modo in cui mettiamo in vibrazione le corde;
Supponiamo di dover suonare due note consecutive es. RE e MI (4C),
Prima poggiamo il plettro sulla corda, poi praticando una leggera
pressione del plettro sulla corda lo lasciamo scivolare in giù per
mettere in vibrazione la nota RE, il plettro va a posarsi sulla corda inferiore.
Per suonare la seconda nota MI dobbiamo riportare il plettro
sulla (4C) e ripetere tutti i movimenti per mettere in vibrazione la corda.

Se ora noi sfruttiamo il movimento che facciamo per riportare il
plettro nella posizione iniziale per mettere in vibrazione la nota MI
cioè adoperiamo la faccia superiore del plettro per suonare la nota,
otteniamo la PENNATA IN SU, l'uso alternato di questi due modi di
usare il plettro si dice: PENNATA ALTERNATA!

di seguito i simboli che indicheranno il tipo di pennata durante il corso.

 


 

Per capire la tecnica della Pennata Alternata
guardiamo la frase musicale seguente:

Poggiamo il plettro sulla 2C nota SI e la mettiamo in vibrazione
come sappiamo ma non posiamo il plettro sulla corda sottostante,
lo lasciamo a mezzaria, (abbiamo suonato la prima nota della frase)
per suonare la seconda nota, mettiamo in vibrazione la corda con la faccia
superiore del plettro, sfruttando il movimento del polso che ritorna alla
posizione iniziale, (pennata in su)la terza nota la mettiamo in vibrazione con la
tecnica della pennata in giù (il plettro poggia sulla corda sottostante)
ripetiamo tutto per suonare le altre tre note(SI), nella seconda
misura usiamo la tecnica della pennata alternata per le prime
quattro note, pennata in giù per la quinta nota, pennata alternata
per le due note successive ed infine pennata in giù per il SI terza misura.

Ascolta l'esempio > esempio midi della frase precedente

 

Esercizio 10 (sulla pennata alternata)

Vedi l'es.>> esercizio sulla pennata alternata Ascolta l'es.>> esempio midi dell'esercizio 10

Esercizio 11

Per questo esercizio bisogna attenersi scrupolosamente
alle indicazioni della pennata:
eseguire la "pennata in su" solo dove è indicato.
Eseguite giornalmente questo esercizio è ottimo per dar
scioltezza alle dita ed affinare l'uso del plettro!

Clicca per vedere l'esercizio 11 >> esercizio 11

Clicca per ascoltare l'esercizio 11 >> esempio midi dell'esercizio11

 
 

SUONIAMO INSIEME

Studiare bene questo terzo brano!

clicca per lo spartito> Terzo  spartito
Come vedete all'inizio del brano vi sono quattro(4) battute di pausa;
abituatevi a contare!
Di seguito potete ascoltare il brano3 completo di base in formato midi

Brano 3> brano3 midi
(le prime 4 battute sono di introduzione) provate a suonare assieme.

Sotto invece troviamo la base (senza la melodia) del brano1 che servirà
ad "accompagnarci"

Base3> base brano3 midi
Vi consiglio di esercitarvi molto sugli esercizi e sulle basi,
i primi servono ad acquistare padronanza dello strumento,
suonando assieme alle basi si impara a mantenere un tempo costante.

 

 

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